{{ readerTitle }}
{{ readerMeta }} · 原始文献全文
{{ b.x }}
本页文字与图像逐字逐帧取自原始文章,未作改写。作品名称保持原文写法。
序 · 他是一位画者
「用眼睛寻找视觉真理,用心灵感触绘画真谛,美妙的交流,真诚的对话,用全身心的智慧换取一张艺术天堂的通票——一个用画笔体验人生的人的内心独白。」
侯凤翔 二〇〇三年九月七日 写在速写本首页
他是一位画者,这是他留在画里的生命印迹。包括画、创作手记、他录下记下先生们的讲义,我记下他画里画外的样子。
这些画跨越二十年,从一九九七年到二〇一七年他去世前两月。主要是油画,包括风景、静物、人物等,有写生也有创作。此外,还有材料、素描和水彩。
他走后这三年,关于他,我没有写过一个字。好像一直在消化,在等——消化掉作为爱人的种种,等作为画者的他,也等自己积聚起足以反观这个生命必需的客观、能量、慈悲和慧力。觉着这样,当我面对这些画,于他才公平,也是他想要的。
—— 林平,记录者,画者的爱人
俯仰于斯,消逝于斯
唯此,唯此
本次线上展的题名,取自这一句。
动线 一
看见
风景。海、太行、故园、窗外的四时。他用眼睛寻找视觉真理的地方。
动线 二
面对
人物。灶间的老人、山村的二贵、大学生、模特、自画像。一个人对着另一个人。
动线 三
日常
静物。花花果果、日常之用、画册和面具。离他最近的自然,与他关起门来的心事。
动线 四
腾空 · 两个声部
央美七年的重建,创作手记与先生们的讲义,以及记录者的声音。
展厅一 · HALL I
十三期风景。从养马岛第一次画海开始,到太行山的秋、故园的冬天、图书馆墙边的一棵小桃。海是他画得最多的题材之一——回到画室后的三年里又画了几十张。
「我不画山的雄伟,我只画山的乐音、节奏和鸣响。」侯凤翔 二〇〇三年二月 创作手记
展厅二 · HALL II
十六期人物。高研班毕业创作《晌午》、井陉拉花的「千军万马」、二十三年的模特、〇〇年代的大学生群像、老人头像与自画像。农村题材占了很大比例——那里是他真正意义上的故乡。
「无论怎样深入都应有写的成分。」侯凤翔 二〇〇八年二月二十八日 创作手记
展厅三 · HALL III
六期静物(四个题目,其中「画册和面具」分上、中、下三期)。「比起模特和风景,这些花花果果其实和他更亲近,日日相对,生长成他的生活,是离他最近的自然。」其中「画册和面具」是唯一的例外——不画生活的真实,转而画思想的真实。
脉络 · 1997—2017
「腾空自己,切断以往,全面接受学院式绘画体系的理念和方法,从脑到手,转化观念,掌握规律,消化,煅炼,融合,然后慢慢打开,释放。」这是二〇〇七年到二〇一三年七年间他做的事。看得见的是履历,看不见的是这样一条心路。
以上全部年份与事件,均取自三十七期原始文章可确认的记述。生年、展览与获奖履历、作品尺寸与收藏状态,原始资料中未见记载,此处不作推断,标记为「资料待补」。
文献 · 双声部
这批文献之所以罕见,不在于数量,而在于它是双声部的:一个声音来自画布前的人,写在速写本上、画的空隙间;另一个声音来自看了他二十三年的人,在他走后三年才开始落笔。两个声部同时在场,画才成为一个完整的生命现场。
声部一 · 画者
创作手记 · 先生们的讲义
手记集中在二〇〇二至二〇一三年,长长短短,随手记在速写本上,在画的空隙间。讲义是二〇一〇至二〇一二年在央美随靳、詹、钟、全诸先生学画的笔记与录音整理,包括上课、写生、创作指导、作品会看,还有平时的座谈和聊天,几乎每一句话都录下、记下。
绘画打动人,不是要真实,而是音乐感的有型体空间的画面产生出情感传送。二〇一二年十一月四日,5676次列车上
我问靳先生:「方是什么意思?」先生说:「分面,没有什么太玄的东西。」先生们的讲义
声部二 · 记录者
我的记 · 林平
她是他的爱人,是他二十三年的模特,也是最终把这些画重新组织成叙述的人。「我使劲用脑子记他的话,记不住就动笔,像突然想起什么要赶快记下来。想把他记下,留下。」
「北方的冬天有绿吗?」「有的。」「它长什么样呢?」我从李贺的诗里找,「凝绿,丝绿,颓绿,静绿。」他用自己的眼睛看,「是冬藏绿。」风景九 · 冬藏绿
有的画是能发出声音的,或幽隐或响亮,或明媚或阴翳。这几幅就如此,每看,都会有声音生起。人物六 · 二贵和他的小山村
手稿原件(点击放大)
本区用于向审核者说明网站的策展、视觉与转化逻辑,不属于最终面向普通观众的展览叙事。正式公开发布前,应删除导航中的“设计思路·审核”、本章节及其专用样式。
DESIGN & CURATORIAL RATIONALE
侯凤翔作品与文献线上展 · 审核版方法说明
主文件唯此 · 画者侯凤翔线上展厅.dc.html
内容数据37期全文与图像索引,含分期、图注及原文可确认的尺寸
图像原则自37份DOCX按文内顺序导出;作品完整呈现,档案缩略图除外
资料底线原始DOCX不改动;无法确认的信息不推断、不虚构
《唯此》取自第一期《开篇 · 春天 · 纪念》结尾:“俯仰于斯,消逝于斯。唯此,唯此。”副题采用侯凤翔2003年9月7日写在速写本首页的自述——“一个用画笔体验人生的人”。
概念的核心不是“作品集”,而是双声部:一个声音来自画布前的人——创作手记与先生们的讲义;另一个声音来自看了他二十三年、在他走后第三年才开始落笔的记录者林平。两个声部同时在场,画才不只是图片,而成为一个完整的生命现场。
展厅以暖调近黑与深色面板构成暗场;档案和阅读区转为纸色。朱砂只用于序号、活动态与引文起首线,不作装饰性渐变。
中文标题、引文与正文以宋体系统建立文学气质;元信息、界面与拉丁文使用黑体系统。网络字体失效时仍保持结构稳定。
展厅采用等高悬挂线和横向作品墙;档案采用响应式缩略网格;正文列宽控制在适合长文阅读的范围。
作品原则上完整呈现,不裁切、不叠色、不加圆角与夸张投影。仅档案缩略图使用cover裁切,点开即恢复全幅。
只保留入场淡出与滚动渐显,并受prefers-reduced-motion保护,避免动效夺走作品本身的注意力。
先给一张画,不先给导航说明;先给一句画者自己写的话,不先给履历。文字入口尽量采用故事而不是抽象分类,例如“北方的冬天有绿吗?”“有的。”所有引文均来自原文,不为传播效果而虚构或美化。
“腾空”年表帮助画廊和美术馆快速理解创作分期与师承;“两个声部”明确展示可出版、可研究的一手资料;合作区区分原作收藏、展览合作、出版研究、品牌版权四条路径。意向表单只是不会真实发送的交互原型,不提供任何虚构联系方式。
归档站的组织单位是“期”,本站的组织单位是策展叙事:期号被降级为档案编号,题材线索、时间脉络和文献双声部被提升为空间。归档站把图片铺开;本站为作品设定悬挂高度、观看距离与前后文。归档站的目标是“找得到”;本站还要让人“看得进去,并且记得住”。
档案 · ARCHIVE
三十七期原文与全部图像,逐期完整收录,可按类别筛选、按题名检索。点开任意一期,即进入原始文献的阅读视图。
{{ countLabel }}
之后 · 收藏与合作
这批作品与文献目前完整保存在家属手中,尚未系统对外展陈或出版。下面列出可以谈的几个方向。所有意向都从看画开始,不从价格开始。
{{ k.no }}
{{ k.title }}
{{ k.desc }}
生成一份意向说明
此表单为交互原型,不会真实发送。填写后生成一段可复制的意向文本,你可以自行通过后续公布的联系方式发送。
合作方向(可多选)
{{ letter }}
{{ readerMeta }} · 原始文献全文
{{ b.x }}
本页文字与图像逐字逐帧取自原始文章,未作改写。作品名称保持原文写法。
{{ zoomAlt }}